EXTRATO
Duas mesas, duas realidades. Numa, o pão é pouco e a atmosfera pesa sobre figuras marcadas pelo cansaço. Na outra, o pão e o vinho abundam, as personagens exibem a sua satisfação e o consumo parece não ter limites. Em EXTRATO, a mesa torna visível uma desigualdade que vai muito além daquilo que está servido. De um lado, os tons escuros, o azul profundo e o laranja queimado envolvem uma refeição reduzida a um pedaço de pão e um copo. Ao fundo, uma janela deixa entrar uma luz fria e distante. Do outro, vermelhos, amarelos e azuis intensos dão corpo a uma cena festiva, dominada pela abundância, pelas taças de vinho e pelas velas. Debaixo da mesa, as garrafas vazias deixam o rasto do consumo. Entre estes dois espaços, uma figura pousa uma mão em cada mesa. O gesto cria uma ligação entre realidades que parecem opostas, mas que pertencem à mesma estrutura social. A separação é evidente, mas a independência entre os dois lados é bem menos certa. O título remete para o extrato seco do vinho, formado pelos componentes não voláteis que lhe dão corpo e estrutura. Transposto para a dimensão humana, o conceito ganha outro sentido, aquilo que permanece quando se retira o que é superficial. O que distingue estas duas mesas não é apenas a quantidade de pão ou de vinho, mas as condições em que cada grupo vive e o significado que a abundância e a escassez ganham de cada lado. Com figuras expressivas, contornos negros e formas distorcidas, a pintura acentua o contraste sem suavizar as suas tensões. O pão e o vinho, ligados à partilha, ao alimento e à celebração, tornam-se aqui sinais de uma contradição. Aquilo que pode unir revela também a distância entre quem tem pouco e quem consome em excesso. Em EXTRATO, a questão não é apenas o que existe sobre cada mesa, mas o que esta diferença revela sobre a sociedade que as sustenta.
- Ano
- 2025
- Técnica
- Acrílico sobre Tela
- Dimensões
- 80 × 100 cm
- Estado
- Disponível
Respondemos pessoalmente até ao próximo dia útil.
Corre-Pé
Há pintores que retratam pessoas. Corre-Pé pinta aquilo que as pessoas carregam por dentro. Artista contemporâneo português, com atelier em Alhos Vedros, Corre-Pé cresceu com a pintura por perto desde muito cedo. Foi em 2000 que decidiu levá-la a sério, e desde então nunca mais parou de questionar, investigar e afinar a sua própria linguagem. Hoje identifica o seu trabalho como Contemporary Social Art, uma pintura que olha para a identidade, para os comportamentos coletivos, para as relações humanas e para aquilo que nos torna humanos. A figura humana está no centro de tudo. Corre-Pé deforma-a, multiplica-a e envolve-a em linhas expressivas e cores primárias intensas, o vermelho, o azul e o amarelo que se tornaram a sua marca. Das tascas ao fado, da mesa partilhada às grandes questões da condição humana, as suas telas transformam cenas do quotidiano português em imagens simbólicas, cheias de energia, humor e inquietação. O processo é tão singular como o resultado. Antes da tinta, há sempre palavras. Notas, memórias, conversas e observações que depois ganham corpo diretamente na tela, quase sem esboços, deixando espaço para a intuição e para o inesperado. O percurso confirma a força desta linguagem. Em 2026 foi distinguido na The Christie’s Owners Collection e selecionado como finalista do Premio Brera, em Milão, com a obra Transformação, inspirada em A Metamorfose de Kafka. Foi ainda finalista do III Concurso de Pintura Ciudad de Martos (2025), recebeu uma Menção Honrosa no Dama de Oro Prize (2024) e o Prémio Revelação na Exporádico, em Alhos Vedros (2016). Expôs individualmente no Museu Nacional Ferroviário, na Galeria Municipal de São Brás de Alportel, na Galeria Geraldes da Silva e no Núcleo Museológico de Favaios, e participou em exposições coletivas em Portugal e no estrangeiro, de Lisboa a Miami. As suas obras fazem parte de coleções privadas em Portugal, na Suíça e na América do Norte.
